Guru SMPN 88 Jakarta
Untuk bertahan hidup, manusia membutuhkan simbol-simbol perintah, tidak hanya untuk melestarikan dan mewariskan akumulasi kearifan, tetapi juga memberikan suara dengan penemuan visi baru. Kita membutuhkan semua cara untuk memandang dunia karena tidak ada satu cara yang dapat mengatakan semuanya. Seni adalah bagian penting dari pengalaman manusia, bukan sekedar simbol. Pelajaran seni perlu untuk mengetahui bagaimana manusia berkomunikasi, tidak hanya dengan kata-kata, tetapi juga melalui musik, tari, dan seni visual. Istilah pendidikan seni memiliki berbagai arti sepanjang sejarah. Istilah seni mencakup musik, tari, drama dan seni visual. Seni visual dan musik secara tradisional mendapat porsi utama dalam pendidikan.
Sejak awal kurikulum yang umum di sekolah-sekolah, Guru seni harus berjuang secara serius untuk menguasai dan mengembangkan seni. Selama bertahun-tahun pula, seni telah mengambil peran sebagai promotor, sebagai aksesori untuk mata pelajaran di sekolah, sebagai program khusus untuk orang-orang berbakat atau sebagai bagian dari kegiatan ekstrakurikuler.
Denny Wolf Palmer menulis bahwa, "penelitian di bidang pendidikan seni secara konsisten menunjukkan bahwa seni adalah bentuk pengetahuan yang berbeda yang memerlukan berkelanjutan dan menuntut kerja keras serta dapat menghasilkan jenis empati, pemahaman, dan keterampilan baik sama dengan dan atau berbeda dari yang tersedia pada pendidikan sain, kewarganegaraan, atau ekonomi. " Kesimpulan hasil penelitian mengenai kontribusi pendidikan seni dalam belajar. Wolf Palmer mengaitkan seni dengan kesuksesan serta membahas hubungan antara seni dan kognisi dan cara masing-masing bentuk seni yang unik dalam meningkatkan cara belajar siswa. Tujuan dari laporan ini adalah untuk membuat penelitian ini terlihat dan dapat diakses oleh mereka yang memiliki komitmen untuk menyediakan pendidikan seni di sekolah-sekolah dan kepada mereka yang masih ragu tentang peran seni sebagai dasar untuk pendidikan setiap anak. Penelitian ini menemukan beberapa manfaat dari seni...
Prestasi Akademik dan Seni:
1. Prestasi akademik yang sukses pada Sekolah Dasar Green Lake. Di tempat ini siswa memperoleh sikap pembelajaran yang positif, merayakan semua keunikan, memahami persamaan dan perbedaan, mengembangkan apresiasi, menghormati, dan memahami lingkungan fisik, bersenang-senang, tertawa, dan menikmati belajar. Pengembangan kurikulum yang didukung oleh berbagai aktivitas usaha, dan dengan menyediakan waktu khusus untuk multi-program seni. Banyak guru yang mengintegrasikan seni ke dalam kurikulum pembelajaran mereka.
2. Kepala Sekolah Deutsch Harvey mencatat bahwa "prestasi siswa terus berkembang. Masalah disiplin telah hampir menghilang, dan prestasi akademik terus meningkat sebagai hasil dari program seni yang kaya”.
3. Di SD Concord, salah satu daerah yang kurang makmur di Seattle, setiap siswa mengambil bagian dalam performa yang dramatis setiap tahun. Saat bermain, mereka fokus pada keragaman budaya, antikekerasan, dan seni pertunjukan. Lantai atas di sekolah dijadikan Teater Attic dengan jadwal lengkap untuk latihan dan pertunjukan. Kepala Sekolah, Allen Claudia, mencatat bahwa "prestasi luar biasa siswa terutama dalam kemampuan membaca”.
4. Di negara bagian lainnya, program seni sudah lama berdiri di sekolah-sekolah dan telah menunjukkan hasil yang dramatis. Pusat Kurikulum Seni Tingkat Dasar yang dipimpin oleh Eric Oddleifson di Massachusetts, melaporkan bahwa:
a. “di Thomas Jefferson High School, seni memperkuat Ilmu Pengetahuan dan Teknologi, sekolah mendapat reputasi nasional dengan prestasi tinggi secara konsisten. Lulusannya dicari oleh perguruan tinggi dan universitas paling bergengsi”.
b. Setiap siswa memegang buku sketsa. Lorong-lorong dibatasi dengan 'lukisan minyak dan warna fotografi karya siswa. Poster berukuran seorang pria dewasa terlihat sedang mengumumkan pembukaan produksi mereka di To Kill a Mockingbird.
5. Jeffrey Jones, Kepala sekolah Jefferson, mengungkapkan filosofi: "Dalam rangka untuk menjadi seorang ilmuwan yang baik, kita juga harus menjadi humanis yang baik. Seni dan humaniora adalah bukti tak terbantahkan sebagai ilmu di sekolah ini."
6. Sekolah John Eliot di Massachusetts, mengintegrasikan seni pada seluruh kurikulum, sehingga mendapatkan prestasi akademik yang menjulang. Dia mendapat pujian dari Miriam Kronish, Pengawas Kepala Sekolah dengan ucapan, "Saya benar-benar terkejut - bahkan terperangah dengan hasil Anda." John Eliot tidak hanya unggul, siswa berbakat yang kebanyakan secara ekonomi kurang beruntung, tapi tetap saja mendapatkan skor tertinggi di pada tingkat nasional.
7. Ron Berger, seorang guru kelas enam di sebuah sekolah terpadu seni di Shutesbury, Massachusetts menyarankan: "seni adalah alat yang luar biasa untuk mendongkrak kualitas dan standar kerja di sebuah sekolah. Ini membuktikan berkembangnya disiplin siswa dan prestasi akademik mereka."
8. College Entrance Examination Board pada tahun 1993 mengumumkan bahwa siswa yang belajar seni dan musik, secara signifikan, skor mereka lebih tinggi daripada rata-rata skor nasional pada Scholastic Aptitude Test (Tes Skala Sikap). Siswa yang telah berpartisipasi dalam akting, bermain produksi, kinerja dan apresiasi musik, drama, dan sejarah seni nilai rata-rata mereka lebih tinggi 31-50 poin untuk pelajaran matematika dan IPA. Dewan juga menyatakan bahwa hasil penelitian jangka panjang (4-5 tahun) terbukti bahwa skor SAT siswa yang aktif dalam kegiatan seni secara rutin, secara signifikan cenderung lebih tinggi daripada mereka yang kurang aktif dalam bidang seni.
9. Barry Oreck dari ArtsConnection dan Susan Baum dari College of New Rochelle mengamati pelajaran seni terpadu di semua mata pelajaran utama pada 14 kelas Sekolah Dasar dan Sekolah Menengah di New York City, menemukan bahwa "perilaku siswa meningkat mencolok dalam bidang-bidang seperti mengambil risiko, bekerja sama, memecahkan masalah, mengambil inisiatif untuk belajar, dan persiapan belajar. Hasil prestasi belajar untuk mata pelajaran yang terkait juga meningkat." Barry Oreck mencatat: "apakah keterampilan dari seni dapat ditransfer ke daerah lain?. Jawabannya adalah: transfer ini tidak dapat terjadi kecuali jika guru mengubah struktur kelas mereka - mereka menggunakan waktu, pengelompokan, strategi pengajaran, pembelajaran aktif dan partisipatif untuk semua anak - untuk mengaktulisasikan dan memanfaatkan keterampilan dan kemampuan siswa”.
Penelitian ini juga menemukan bahwa siswa yang belajar di sekolah-sekolah dengan kurikulum dan pengajaran berdasarkan terutama pada kemampuan verbal (seperti umumnya sekolah di Indonesia), proses seni memberikan konstribusi yang sangat kuat. "Kami melihat perubahan besar bagi mereka dengan kecenderungan belajar ke arah kinestetik, musikal, dan artistik”, Oreck juga mencatat hasil pembelajaran bidang non-seni - menggunakan tari, misalnya, untuk menilai ikatan molekul pemahaman siswa. "Kami telah menemukan bahwa jika Anda belajar sesuatu melalui permainan teater, Anda masih dapat menjawab pertanyaan tes lurus," katanya. "Apakah itu juga berlaku sebaliknya?" Apakah sekolah-sekolah yang dijelaskan di atas memiliki kesamaan? Siswa mereka menghabiskan waktu mereka lebih dari 25% di sekolah mempelajari seni sebagai mata pelajaran terpisah serta terintegrasi dengan seluruh kurikulum. Tercatat bahwa melalui seni, kapasitas belajar mereka berkembang, perhatian terhadap tujuan dan kemampuan untuk melaksanakan tugas-tugas, dan kemampuan untuk mempertimbangkan sudut pandang yang berbeda serta menunda penghakiman sendiri. Mereka melatih dan mengembangkan pikiran, tubuh, emosi, dan juga semangat!
Otak Manusia (The Human Brain)
Mari kita renungkan sejenak untuk mempertimbangkan peralatan mental yang digunakan siswa untuk membuat prestasi akademik secara dramatis. Otak manusia adalah sistem yang paling kompleks di bumi, namun terlalu sering digunakan terutama di sekolah-sekolah hanya sebagai perangkat sederhana untuk menyimpan dan mengambil informasi. Riset ahli syaraf, Marian Diamond di Berkeley, menemukan bahwa otak manusia dapat berubah secara struktural dan fungsional sebagai hasil dari pembelajaran dan pengalaman - untuk lebih baik atau malah menjadi buruk. Hubungan saraf baru yang memungkinkan bagi kita untuk belajar, mengingat dan memecahkan masalah serta mencipta dapat dilanjutkan dan dibentuk sepanjang hidup, terutama ketika manusia berada dalam lingkungan yang positif, membangun, merangsang dan dapat mendorong aksi dan interaksi. Tetapi sebaliknya, lingkungan yang membosankan, kaku di mana siswa hanya merupakan penerima informasi yang pasif akan menjadikan siswa menjadi orang yang pasif juga. Tidak hanya dapat ditransformasikan oleh otak, tapi seni sendiri sebuah transformator.
Sebagai contoh, orang mungkin merekam matahari terbit yang menakjubkan dengan matanya, dan pengalaman itu dapat muncul dalam bentuk lirik-lirik puisi atau irama tari gembira. Pengalaman itu dapat muncul dalam sebuah pameran lukisan, atau muncul dalam bentuk musik. Pengalaman yang menakjubkan itu akan direkam sebagai pengalaman seumur hidup, dan sewaktu-waktu dapat muncul dalam bentuk drama sejarah, tragedi, dan komedi. Seni mendapatkan sarana dalam kapasitas tertinggi pada otak manusia untuk berfungsi.
Intelijensi (Kecerdasan)
Diketahui bahwa kecerdasan bukanlah struktur yang statis, tetapi dinamis, sistem yang terbuka yang dapat terus berkembang sepanjang hidup. Ketika manusia terputus dari akar budaya mereka, atau mereka dirampas dan dipaksa untuk menggunakan semua indera mereka melalui belajar, bekerja dan menyelesaikan masalah, mereka tidak akan pernah dapat mengembangkan kemampuan mereka sepenuhnya. Menurut Feuerstein, kecerdasan dikembangkan melalui mediasi pengalaman oleh orang yang sensitif, dukungan guru - atau konduktor orkestra, atau sutradara teater, atau koreografer. Seni menyediakan sarana untuk mengenal suatu budaya pada tingkat yang sangat mendalam. Seni menyediakan multi-indrawi, kaya pengalaman serta melibatkan seluruh pikiran-tubuh-sistem emosional.
Roy Pea, Dekan Fakultas Pendidikan di Northwestern University dan pemimpin dalam bidang Distributor Cognitions (dan kontributor untuk buku dengan nama yang sama yang disunting oleh Gavriel Salamon), mengatakan: “kecerdasan tidak hanya terletak dalam pikiran individu. Itu ada dalam interaksi kita dengan orang lain, dalam sumber-sumber di lingkungan kita seperti buku dan bahan-bahan yang diterbitkan, radio dan televisi, pameran seni, konser, dan drama; dan itu ada dan tumbuh melalui alat-alat yang kita gunakan seperti palu dan pahat , pena dan kertas, pengolah kata dan kalkulator, komputer, cat kuas dan alat musik”. Roy Pea menulis bahwa "kegiatan produktif kami mengubah dunia, sehingga mengubah cara-cara di mana dunia dapat mengubah kita. Dengan membentuk sifat dan cara interaksi kita dengan dunia, kita mengubah diri kita sendiri”. Perbedaan Individu Kaya Seni tidak hanya berkontribusi pada pengembangan kecerdasan manusia, tetapi juga menawarkan cara untuk menghadapi keragaman manusia di setiap sekolah.
Memang lebih mudah mencapai prestasi pendidikan secara signifikan, jika setiap pelajar memiliki cara yang sama, tetapi tidak semua orang sama. Di semua sekolah sekarang ini, keragaman siswa berkembang dengan berbagai budaya, sosial, dan ekonomi. Latar belakang mereka sangat berbeda, baik cara berpikir, belajar, dan berperilaku. Di Seattle ada sekolah dengan lebih dari seratus bahasa yang berbeda yang diucapkan setiap hari. Anak-anak dengan berbagai jenis kemampuan dan anak cacat berada di kelas yang sama. Anak-anak dari keluarga kurang beruntung belajar bersama dengan siswa dari golongan ekonomi menegah keatas. Sistem sekolah yang bergantung pada pengajaran terutama melalui lisan dan tertulis sama sekali tidak menjangkau semua jenis siswa. Bahkan siswa dengan latar belakang yang sama memahami dan memproses informasi secara berbeda.
Kita tahu, bahwa ada perbedaan persepsi utama dalam gaya belajar. Beberapa siswa dapat belajar secara efektif dengan mendengarkan, dan mereka melakukannya dengan sangat baik di ruang kelas tradisional di mana sebagian besar materi pelajaran disajikan secara lisan. Studi yang dilakukan oleh Lynn O'Brien dari Studi Diagnostik Spesifik, menyimpulkan bahwa dari populasi yang diteliti menghasilkan:
a. Siswa yang menujukan gaya belajar auditori berjumlah kurang dari 15% dari populasi
b. Siswa yang menunjukkan gaya belajar visual adalah sekitar 40% dari populasi. Mereka perlu diberikan ilustrasi, bagan, dan diagram bersama dengan kata-kata dan angka. Banyak juga siswa yang harus terus menggenggam ide-ide di tangan mereka sebelum dapat memahami dan belajar. Abstraksi yang disajikan dengan kata-kata dan angka mungkin tidak mudah dipahaminya tanpa manipulatif atau contoh-contoh konkret.
c. Siswa yang menujukan gaya belajar kinestetik adalah sekitar 45% dari populasi. Amatlah dimengerti, banyak dari mereka mengalami kesulitan belajar di kelas konvensional karena kurang tersedianya pelajaran praktikum.
Seni menawarkan alat berharga untuk memfasilitasi cara belajar bagi anak visual dan kinestetik, di samping juga berguna bagi semua siswa untuk belajar lebih efektif, untuk mempertahankan apa yang telah mereka pelajari, tahu bagaimana menerapkannya dalam berbagai konteks, serta merasa lebih positif dalam belajar. Ada juga perbedaan dalam belajar di lapangan sebagaimana digambarkan oleh Herman Wittkin:
a. Beberapa siswa lebih mandiri di lapangan, mudah mengikuti petunjuk, lebih perhatian kepada hal-hal yang detail, berpikir secara alami dan lebih linear, berurutan. Bila mereka melihat pohon, mereka akan sampai pada kesimpulan bahwa mereka melihat hutan.
b. Beberapa siswa lebih sensitif belajar ketika memiliki peta wilayah. Melihat seluruh gambar sebelum dapat menelusuri rincian. Melihat seluruh hutan sebelum memperhatikan masing-masing pohon. Mereka juga mudah dipengaruhi oleh suasana emosional dalam situasi belajar. Mereka belajar dengan baik dan aktif dalam kelompok.
Penilaian Myers-Briggs, menunjukkan perbedaan kepribadian berdasarkan karya psikiater Carl Jung. Sebuah studi murid baru di sekolah menengah menunjukkan bahwa mereka yang memiliki nilai tertinggi adalah kombinasi kepribadian jenis "introver, intuitif, berpikir, evaluatif" sedangkan jenis yang memiliki nilai terendah adalah kombinasi dari jenis "ekstrover, emosi, sensitif". Siswa jenis pertama itu, meskipun bekas orang-orang cerdas, mereka bahkan lebih menderita dari jenis kedua apabila ditempatkan di kelas dimana mereka hanya penerima informasi pasif. Berbeda halnya bila ditempatkan di kelas yang melibatkan secara aktif dalam berbagai kegiatan belajar. Seni menawarkan kesempatan untuk pengalaman yang tak menguntungkan itu – pemberdayaan indra serta belajar dengan melibatkan emosi - penting untuk memori jangka panjang.
Seni Visual (Seni Rupa)
Sebuah gambar memang bernilai ribuan kata. Anak sekarang sedang tumbuh di dunia yang sangat visualitik, dikelilingi oleh gambar-gambar, televisi, video, penampilan iklan, dan media lainnya. Otak manusia memiliki korteks visual yang lima kali lebih besar daripada korteks pendengaran. Apakah mengherankan bila respon siswa sangat positif ketika mereka memiliki kesempatan untuk belajar melalui seni visual? Dan apakah itu tidak mengherankan bahwa kata-kata sendiri tidak menjangkau semua siswa? Mona Brookes, pendiri Sekolah Menggambar, Monart, melaporkan bahwa "guru juga melihat bahwa motivasi untuk membaca diperluas ketika anak-anak menggambar karakter dalam mata pelajaran pada buku-buku mereka.
Menggambarkan sain, geografi, dan pelajaran ilmu-ilmu sosial menghasilkan perbedaan nyata dalam hal kecepatan belajar dan retensi siswa. Ketika para guru menggunakan desain abstrak pelajaran untuk mengajarkan konsep matematika, anak-anak mereka menyaksikan dan menerobos blok konseptual dengan mudah saat bersenang-senang. "Dinas pendidikan melaporkan bahwa skor siswa meningkat sebanyak 20% dalam membaca, menulis, dan matematika sebagai hasil dari pengalaman seni visual ini. Guru yang mengajarkan membaca melaporkan bahwa anak-anak yang belajar menggambar dan melihat melalui alfabet visual secara dramatis meningkat dalam pengenalan huruf dan kesiapan membaca.
Anak sekarang tidak memiliki banyak kesempatan untuk mengalami proses dari awal hingga akhir. Mereka sering melihat hanya produk akhir di televisi atau rak-rak toko. Memahami bagaimana mengambil ide dari awal melalui proses percobaan dan perbaikan, hingga menjadi sebuah produk visual yang memuaskan, merupakan pengalaman belajar yang berharga. Seni visual tidak hanya menyediakan pengalaman-pengalaman ini, tapi juga menawarkan cara membantu siswa untuk memahami dan mengkonsolidasikan apa yang mereka pelajari.
Libatkan keterampilan
Belajar menggunakan alat-alat seni visual, belajar untuk mengamati dengan hati-hati, belajar untuk mengekspresikan ide-ide secara visual, dan belajar bahwa tanpa disiplin tidak ada kebebasan nyata.
Musik
Kita semua pada dasarnya suka musik. Kita mendengarkan detak jantung ibu selama sembilan bulan sebelum lahir dan kemudian datang ke dunia dengan ritme pernapasan dan denyut nadi kita sendiri. Kita dikelilingi oleh musik, nikmati saja musik itu untuk relaksasi, dan bila perlu ikutlah menari. Penelitian American Psychological Association melaporkan bahwa pelajaran musik, dan bahkan hanya mendengarkan musik, dapat meningkatkan kinerja penalaran spasial. Studi Rauscher dan Shaw mengkonfirmasi hubungan kausal yang jelas antara musik dan kecerdasan spasial. Mereka mencatat bahwa "kecerdasan spasial - kemampuan untuk memahami dunia visual secara akurat, untuk membentuk citra mental dari benda-benda fisik, dan untuk mengenali variasi objek - berkembang dengan baik.
Para peneliti berteori bahwa kemampuan penalaran spasial sangat penting untuk fungsi otak yang lebih tinggi seperti dengan musik, kompleksitas matematika, dan catur. Banyak masalah di mana para ilmuwan dan insinyur yang terlibat tidak dapat menjelaskan dalam bentuk verbal, kemajuan dalam sains mungkin, tetapi pada kenyataannya, berhubungan erat dengan perkembangan kemampuan spasial tertentu”. Menarik untuk dicatat, dalam konteks ini bahwa mayoritas insinyur yang terbaik dan perancang teknis di Silicon Valley sedang berlatih musisi. Sejumlah teoretikus menyatakan fakta bahwa banyak matematikawan dan fisikawan cemerlang lulusan perguruan tinggi berasal dari India. Mungkin ada hubungannya dengan awal (bahkan sebelum dilahirkan) mendengarkan ragas - musik dengan nada yang kompleks dan pola-pola ritmis.
Oddleifson Eric melaporkan bahwa Jepang yang terkenal sebagai tuan guru matematika, hampir dua juta siswa telah menunjukkan kemampuan matematika luar biasa, diajukan pertanyaan berikut: "Apa cara paling efektif untuk mempertinggi kemampuan mental anak-anak pada tahap sedini mungkin?" Dia menjawab, "Yang terbaik untuk bayi adalah mulai menyanyikan lagu-lagu. Hal ini membantu untuk meningkatkan pemahaman kekuatan mereka, dan mereka memiliki kecepatan luar biasa dalam belajar matematika dan bahasa."
Disarikan dari: NEW HORIZON
Tidak ada komentar:
Posting Komentar